30 AÑOS ENTENDIENDO EL MUNDO DESDE EL TEATRO

EN NUESTROS TEATROS

  • Conillet

    Teatre Romea
    Una madre recibe una carta de la escuela donde le dicen que su hijo no progresa adecuadamente. Este hecho dispara la acción de la obra y el corazón del único personaje de Conillet. Una mujer trashumante que, como si fuera la justiciera de una peli de acción, iniciará un viaje que la acabará conduciendo a las profundidades de su interior y la confrontará con los propios miedos y deseos. Conillet es el ‘selfie’ de una mujer poliédrica, una mujer al límite que tiene que hacer malabares a diario para combinar todas sus facetas y mantener un mínimo equilibrio entre sus obligaciones y sus deseos. Pero, ¿a qué precio? ¿Cuál de estas caras -madre, amante, trabajadora, ser humano, ser social, ser vivo...- pesa más que las otras? La protagonista de Conillet divide el tiempo y multiplica los días; ella misma se multiplica y se divide, una vez tras otra... Pero, por más que se esfuerza, no le salen los números. Seréis testigos/voyeurs de un viaje íntimo, aunque salvaje y con un particular sentido del humor, a través del día a día de una mujer de hoy, una superwoman del pasado, del presente y del futuro... que atraviesa el tiempo para llegar a todas partes pero que, al contrario de los superhéroes de película, está muerta de miedo: el miedo por los hijos, el miedo a la soledad, de las mentiras, de las heridas... El miedo de no ser amada, y sobre todo, de no ser entendida...

    Conillet dice lo que siempre piensas y no haces, o lo que piensas y no puedes decir. Es un retrato íntimo pero a la vez colectivo. El estriptis emocional de una mujer de pies a cabeza. Una voz femenina desacomplejada. La vida de esta madre apocalíptica es como un remolino, un ir y venir frenético al ritmo de un tambor de Duracell, que dura y dura y dura... ¿Pero qué pasaría si un día, a todas las conejitas del mundo, se les acabaran las pilas?

    Duración: 1 hora y 20 minutos.
  • El preu

    Teatre Goya
    Un reparto con algunos de los mejores actores y actrices de la escena catalana interpreta una pieza sobre el precio que pagamos por nuestras elecciones. La firma uno de los grandes dramaturgos del siglo XX, del nacimiento del cual acaba de cumplirse un siglo.

    Víctor y Esther, su esposa, convocan al hermano del primero, Walter, a la casa donde vivieron con sus padres durante la niñez. Víctor es un policía que está a punto de jubilarse y, Walter, un cirujano de éxito. Se han encontrado porque el edificio va a ser derribado y esperan a un tasador para valorar los muebles de la familia que aún llenan las habitaciones. Están en la buhardilla, examinando los objetos allí depositados bajo una capa de polvo, pero estos viejos trastos no son lo único que hay en la casa: también está llena de recuerdos, fantasmas que harán pensar a los protagonistas en cómo podrían haber sido las cosas si, en cierto momento, hubieran tomado otras decisiones. La directora de teatro y cine y también actriz Sílvia Munt lleva a escena una pieza apasionante llena de ilusiones y rencores, de remordimientos y melancolía. Se encarga de dar vida a los personajes principales un espléndido reparto formado por tres actores (Pere Arquillué, Ramon Madaula y Lluís Marco) y una actriz (Rosa Renom) que rinden así homenaje al dramaturgo cien años después de su nacimiento.

    Duración aproximada: 105 minutos.
    Espectáculo en catalán.

    Una producción del Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions y Focus.
  • Yllana: PaGAGnini

    Teatre Condal

    El exitoso espectáculo que Yllana coproduce junto a Ara Malikian regresa a Barcelona, para presentar durante cinco únicos días a Thomas Potiron como sustituto de Ara Malikian. Junto con Eduardo Ortega,  Fernando Clemente y Gueorgui Fourdnajev aunarán en un mismo plano el humor, la locura de Yllana y la música.

    A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, PaGAGnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que pretende reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.

    Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos.

  • Lehman Trilogy

    La Villarroel

    Un éxito internacional que retrata la historia de Lehman Brothers, el banco de inversión estadounidense que desencadenó la crisis económica, ética y social más grave de los últimos 80 años.

    Lehman Trilogy
     cuenta la historia de Lehman Brothers, desde la llegada en 1844 en la ciudad de Nueva York de Henry Lehman, un judío alemán que buscaba fortuna, hasta la caída del que era uno de los bancos de inversión más grandes del momento, en 2008. El espectáculo traza la vida de tres generaciones Lehman, recorriendo la historia del capitalismo moderno desde el intercambio de bienes hasta el delirio contemporáneo, de ordenadores que compran y venden en fracciones de segundo, pasando por la mediación comercial, la bolsa o la globalización.

    El espectáculo hace énfasis en la deshumanización constante que afecta al mundo económico y político en nombre del aumento del beneficio. El siglo XX ha sido una carrera sin sentido hacia no se sabe dónde, cada vez más rápida, con menos reglas y más desconectada del mundo real y sus estructuras y necesidades. Una carrera que desembocó en una crisis financiera mundial y ha provocado una recesión de la que todavía sufrimos los efectos.

    Duración aproximada: 2 horas y 55 minutos con entreacto.
    Espectáculo en catalán.


     

  • Rafael Amargo. Tiempo Muerto 2

    La Latina - Madrid
    RAFAEL AMARGO recupera para esta temporada veraniega del TEATRO LA LATINA una nueva versión de uno de sus espectáculos de mayor éxito, con el que ha hecho gira por toda España y los más importantes teatros y festivales del mundo.
     
    TIEMPO MUERTO 2 es un espectáculo fundamentalmente flamenco, al que se incorpora el contemporáneo y en esta nueva versión, las danzas urbanas en una fusión que es su sello personal.
     
    Ha contado en TIEMPO MUERTO 2 con la composición musical de JUAN PARRILLA, destacado intérprete y compositor flamenco que ha colaborado con los más importantes artistas y ha compuesto música para destacados espectáculos. El concepto musical de JUAN PARRILLA está muy cercano al de AMARGO. Ambos han planteado, cada uno desde su terreno, una importante innovación en el flamenco. Junto a la música de PARRILLA, han colaborado en la composición de TIEMPO MUERTO 2 los guitarristas FLAVIO RODRÍGUES y CAMARÓN DE PITITA.
     
    Todas las letras del espectáculo han sido escritas por RAFAEL AMARGO.
     
    La Música de TIEMPO MUERTO 2 está interpretada por la habitual plantilla de músicos de la Compañía de Rafael Amargo, ampliada para este espectáculo con cuerdas, viento, bajo, sintetizador, y piano y con la colaboración especial de MARÍA “LA CONEJA” que interpreta en el espectáculo un solo de palillos (castañuelas) que es una de sus más conocidas interpretaciones. Junto a ella las dos siguientes generaciones de los Maya, su hija la cantaora MAITE MAYA y su nieto ANTONIO MAYA al cajón.
     
    Rafael Amargo siempre ha cuidado el aspecto formal de sus espectáculos. El vestuario especialmente. Desde los trajes de Juan Duyos y Lorenzo Caprile de Amargo, o el premio Max Antonio Belart, la “oscarizada” Ivonne Blake de DQ, o los diseños de Francis Montesinos para La Difícil Sencillez.
     
    En esta ocasión cuenta en el diseño de vestuario con creaciones de AMAYA ARZUAGA, una de nuestras más destacadas e internacionales diseñadoras.
     
    El diseño de iluminación de TIEMPO MUERTO 2 ha sido realizado por NICOLÁS FISCHTEL, que ya diseñara la iluminación de POETA EN NUEVA YORK. Especializado en la danza, Nicolás ha diseñado para las más importantes compañías del mundo como la Compañía Nacional de Danza, el Royal Ballet (Covent Garden), Nederlands Dans Theater, Gulbenkian Ballet (Portugal), Sttutgart Ballet, Ballets de Montecarlo, Ballet Opera Lyon, San Francisco Ballet, Ballet de la Opera de Ginebra o Washington Ballet, entre otros.
     
    Y, cómo no, un cuerpo de baile versátil y experto en las complejas exigencias coreográficas de Rafael Amargo. Grandes bailaoras de flamenco, y al mismo tiempo receptivas a los movimientos más contemporáneos, y bailarines de danzas urbanas para dar el contrapunto al flamenco, en el más puro estilo AMARGO, en lo que ya es su sello personal.